第二十一章 游刃有余

    从肉眼判断，这件粉彩开光人物瓶胎质纯白，略显润泽，只是质地粗糙，胎质虽然是清代所用的泥胎，但是质感上不算太好，只可能是一般民窑烧制而成的。

    其三看纹饰，此器肩部朔兽头纹，兽头纹出现的时间相当早，但是每个朝代都有着变化，这个兽头纹的造型细腻，精雕细琢而成，带着很明显的清代风格。

    其次便是瓶身上的开光人物图，所谓开光，指的是在为了使器物上装饰变化多样，或突出某一形象，往往在器物的某一位置留出某一形状，譬如扇形、菱形、心形等，然后在该空间里装饰花纹。

    此瓶开光为一个圆形图案，内饰人物，其衣着发型都是清代样式。

    其四看款识，因为民窑出土的，所以底部并没有款识。

    其五看工艺，粉彩乃是清代康熙晚期在五彩瓶的基础上创造出的，其彩绘方法一般是在高温烧成的白瓷上勾画出图案的轮廓，然后用含砷的玻璃白打底，再将颜料施于这层玻璃白之上，用干净笔轻轻地将颜色依深浅浓淡的不同需要洗开，使花瓣和人物衣服有浓淡明暗之感。

    由于砷的乳浊法作用，玻璃白有不透明的感觉，与各种色彩相融合后，便产生粉化作用，红彩变成粉红，绿彩变成淡绿，黄彩变成浅黄，其他颜色也都变成不透明的浅色调，并可控制其加入量的多寡来获得一系列不同深浅浓淡的色调，给人粉润柔和之感，故称这种釉上彩为“粉彩”，在表现技法上，从平填进展到明暗的洗染；在风格上，其布局和笔法，都具有传统的国画的特征。

    所以从色彩上可以很轻松的辨别出是粉彩风格，断代也就最早是康熙晚期了。

    当然每一代的粉彩又有着不同，眼前这粉彩看起来颗粒精细，纹饰丰富，应该是雍正年间之物。

    所以，从整体上这么一判断，赵卓便断定此物乃是清朝雍正年间的瓷器，其价格并不贵，也就四五千。

    虽然说起来这么多，但是在赵卓分辨起来却不过两三分钟的时间，然后，他便在纸上写下了真品、雍正年之物几个字。

    一看到赵卓写下答案，方右铭便不由微微眯起眼来，看了看表，不由得朝着姚文生望了一眼。

    姚文生表情依然平静得很，虽然赵卓的鉴定速度确实很快，甚至说可以说神速，不过却不可能给予过高的评价，天知道他是不是猜的呢？

    赵卓鉴定完第一件之后，立刻开始着手分辨第二件瓷器。

    方路见到赵卓居然比自己先一步分辨完，眉头不由得一皱，因为他这五辨才分辨到四种，而且瓷器辨别一点都马虎不得，必须要从整体到局部全部分辨，否则有一点出了纰漏便可能是赝品。

    不过，他自信自己眼力绝对在赵卓之上，而且比赛可没有限定时间，所以便不慌不忙的继续分辨起来。

    在他继续分辨的时候，赵卓的目光已经落到了第二件瓷器上，这乃是一件粉彩开光婴戏图纹瓶。

    所谓婴戏图，最早出现在唐朝的长沙窑瓷器上，不过因为唐朝时代擅长画婴孩见长的画家并不多见，所以唐朝瓷器很少出现婴戏图。

    而到了宋朝时代，定窑、磁州窑、耀州窑、介休窑、景德镇窑、容县窑等都曾用婴戏图作装饰，儿童钓鱼、玩鸟、蹴球、赶鸭、抽陀螺等形象都有描绘，且将儿童的娇憨之态描绘得传神之至。

    到了明清时期，已经从简单的一两个幼童形象发展到百多个幼童，寓意连生贵子、五子登科、百子千孙的图案。

    雍正、乾隆两朝的官窑瓷器，婴戏图画工严谨，多见儿童衣纹清晰，眉清目秀，动作天真烂漫，更为传神。

    眼前这瓷瓶上的婴戏图，人物多达五人，而且画工严谨，但是由于胎质粗糙，可见乃是清朝的民窑烧制，价格亦不昂贵。

    赵卓保持着固定的姿势，摸着下巴，抬着手肘，目光从瓶口到瓶底，又从瓶底到瓶口，不过两三分钟，便又将这一件瓷器鉴定完毕，乃是清朝乾隆年间的真品。

    方右铭眼睛又亮了一下，姚文生那波澜不惊的脸上也出现了一丝松动，不为别的，因为就算是他鉴定这件瓷器也花了足足五分钟。

    这婴戏图看起来简单，每个时代的风格特点都十分明显，然而，现代的高仿技术是何等高超，能够把每个朝代的画风把握得恰到好处，再加上这粗糙的胎质其实很容易被当... -->>
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